Paris Photo
À l’occasion de Paris Photo 2026, la Galerie Polka réunit sur son stand B10 des figures majeures de l’histoire de la photographie et des artistes contemporains autour d’un même territoire d’exploration : la rue et, plus largement, les espaces extérieurs, urbains ou naturels.
De William Klein à Bruce Gilden, de Joel Meyerowitz à Elliott Erwitt, mais aussi de Miho Kajioka à Eloïse Labarbe-Lafon, plusieurs générations de photographes se retrouvent autour d’un même intérêt pour le monde extérieur, ses mouvements et ses transformations. Chacun développe une écriture singulière qui contribue à faire évoluer le langage photographique.
STEVE McCURRY - LA COULEUR COMME SIGNATURE
Figure majeure de la photographie couleur, Steve McCurry construit depuis plusieurs décennies une œuvre profondément humaniste, nourrie par ses voyages et ses rencontres. En écho à IMMERSION – Derrière l’objectif de Steve McCurry, présentée à la galerie à partir du 12 novembre, Polka réunira une sélection de ses photographies emblématiques en tirages grand format. Réalisés pour la première fois à cette échelle et édités à dix exemplaires, ils révèlent avec une ampleur nouvelle la richesse chromatique et la force de composition qui caractérisent le regard du photographe américain.
JOEL MEYEROWITZ, BRUCE GILDEN, WILLIAM KLEIN, ELLIOTT ERWITT — L’ÉCOLE DE LA RUE
Avec Joel Meyerowitz, la couleur devient un véritable langage photographique. La galerie présentera notamment le premier tirage grand format de l’iconique Camel Coats (1975, limité à 3 exemplaires, réalisé par l’artiste dans son studio londonien.
À cette approche sensible répond le regard frontal de Bruce Gilden, déjà identifié dans ses tirages des années soixante dix présentés sur le stand. Membre de Magnum Photos, également exposé cette année au festival Planches Contact à Deauville, il a développé une écriture radicale, fondée sur la proximité avec ses sujets et l’utilisation du flash.
Figure incontournable du XXe siècle, William Klein a bouleversé les codes de la photographie de rue comme de la mode. Son approche libre, instinctive et novatrice continue de marquer l’histoire du médium.
La sélection sera également ponctuée par une œuvre très recherchée d’Elliott Erwitt : l’iconique photographie d’une femme contemplant l’Empire State Building, prise à New York en 1955. Il s’agit du dernier tirage grand format disponible de cette image, signé par l’artiste.
FRANCO FONTANA — HOMMAGE AU GRAND COLORISTE ITALIEN
La galerie rendra hommage à Franco Fontana, disparu durant l’été 2026, à travers plusieurs photographies de Houston et de Los Angeles réalisées dans les années 1970. Figure majeure de la photographie couleur, l’artiste italien transformait le paysage urbain en compositions graphiques, à la frontière de la photographie et de la peinture.
À ses côtés, Claude Nori, grand ami de Franco Fontana, apporte une tonalité plus intime et solaire, côté plage.
YVES MARCHAND & ROMAIN MEFFRE — ARCHITECTURES ET MÉMOIRES COLLECTIVES
Yves Marchand et Romain Meffre poursuivent depuis plusieurs années un travail documentaire de référence sur les architectures abandonnées et les paysages urbains en transformation. Leur photographie iconique Ballroom, Lee Plaza Hotel (2006), issue de leur série Detroit, sera présentée au Grand Palais en résonance avec leur exposition Les Ruines de Detroit, 20 ans après, actuellement visible à la Galerie Polka.
NOUVELLES ÉCRITURES, NOUVELLES MATIÈRES
La galerie fait également une place à des artistes qui renouvellent le regard sur la rue et les espaces qu’elle dessine. Plus oniriques ou expérimentales, leurs approches s’affranchissent des codes traditionnels de la photographie de rue et accordent une place essentielle à la matière de l’image.
Avec Motel 42, Eloïse Labarbe-Lafon explore les procédés anciens. Ses tirages noir et blanc, peints à la main, prolongent la photographie par un geste pictural. Mikael Siirilä développe une approche intimiste du quotidien, à travers des compositions épurées et des tirages aux tonalités délicates, notamment obtenues par des virages au thé. La Japonaise Miho Kajioka poursuit une exploration poétique de l’image et du temps avec ses pièces uniques sur papier japonais, subtilement aussi rehaussées au thé.
Avec Cactusmania, Philippe Chancel, qui appartient à une autre génération de photographes, démontre combien son regard documentaire demeure ouvert à l’expérimentation. Il explore ici un nouveau territoire, celui du monde végétal. Ses tirages en piezographie, réalisés à l’encre de charbon, donnent aux cactus des formes presque humanoïdes, évoquant des silhouettes de passants dans un univers abstrait et étrange.
SEBASTIÃO SALGADO — UN AUTRE REGARD SUR LE MONDE
En contrepoint de cette sélection consacrée à la rue et aux espaces extérieurs, la Galerie Polka présentera une importante sélection d’œuvres de Sebastião Salgado, dont le travail documentaire embrasse la condition humaine, les territoires et la nature.
La galerie réunira plusieurs tirages signés, parmi les derniers exemplaires disponibles de certaines de ses célèbres épreuves au platine-palladium. Elle présentera également le portfolio Amazônia, composé de vingt photographies signées, réalisées en 2016 en impressions au sélénium par Dominique Granier, tireur historique du photographe. Réunis dans un coffret, ces tirages de 42 × 55 cm constituent un ensemble rare, édité à seulement seize exemplaires.
À travers cette sélection, la Galerie Polka poursuit son engagement auprès des grands noms de la photographie et des artistes qu’elle accompagne. Des œuvres historiques aux recherches contemporaines, des tirages rares aux pièces uniques, une même ambition : défendre la photographie dans toute sa diversité et son histoire.
INFORMATIONS PRATIQUES
PARIS PHOTO 2026
Grand Palais – Paris
Du jeudi 12 au dimanche 15 novembre 2026
GALERIE POLKA — STAND B10
Séances de signatures :
Steve McCurry : vendredi 13 novembre à 16h
Eloïse Labarbe-Lafon : dimanche 15 novembre à 16h
Yves Marchand & Romain Meffre : dimanche 15 novembre à 16h
