Art Basel Miami Beach 2023
Rendez-vous à Art Basel Miami Beach 2023 au stand S06 !
Pour sa deuxième participation, Polka Galerie, en collaboration avec l'artiste, présentera une solo-show sans précédent, réunissant pour la première fois tous les tirages vintage utilisés par Franco Fontana en 1978 pour constituer ce corpus fondamental, qui a ensuite influencé des générations de photographes. Les tirages d'époque exposés proviennent directement des archives de ce grand maître de la photographie italienne et sont exposés pour la première fois depuis leur impression en 1978.
La publication en 1978 du livre Skyline de Franco Fontana, aux éditions " Punto e virgola " de Luigi Ghirri, marque l'aboutissement d'un processus de recherche artistique entamé par l'artiste à l'aube des années 1960. Cette œuvre majeure marque un tournant historique dans l'étude photographique du paysage par son approche abstraite et radicale du genre. Des lignes d'horizon tendues, suspendues entre la terre et le ciel, éclairées par une palette de couleurs subtiles et dissonantes, forment une synthèse visuelle inattendue entre l'artiste et le médium. L'œuvre combine la perception chromatique d'un peintre devenu photographe avec l'incroyable capacité du médium photographique, inventé à l'origine pour transcender la peinture, pour révéler la géométrie cachée de la nature, ce monde visuel qui nous échappe souvent.
Landscape, Basilicata, 1975. © Franco Fontana / Courtesy Polka Galerie.
Contact presse : araffin@polkaimage.com
Paris Photo 2023
Rendez-vous au Grand Palais Éphémère sur le stand B01 de Paris Photo 2023.
Polka proposera pour cette édition 2023 un dialogue entre ses photographes : Avec l’entrée à la galerie du maître italien Franco Fontana, se construit un échange avec Mario Giacomelli sur l’art du « paysage » picturales à travers un ensemble de tirages vintage exclusifs. Tandis que Luigi Ghirri et Jacques-Henri Lartigue, deux fervents défenseurs d’une couleur sourde et sans heurts, se rencontrent autour d’une sélection de tirages vintage inédits. Cette année est également l’occasion de présenter la nouvelle série de Sebastiao Salgado « Magnum Opus » composée de tirages platine-palladium pour la première fois en édition limitée de 7 exemplaires. Ce set dépeignant les beautés du monde est complété par un dialogue portant sur le site archéologique d’Angkor, entre la vision colorée de Steve McCurry et les tirages vintage noir et blanc de Marc Riboud. Cet entretien se poursuivra avec l’exposition « Sur la route de l'Orient » présentée conjointement à la galerie.
Dans ce salon des conversations, la discussion se prolonge par une série de paysages monumentaux de Joel Meyerowitz. Face à eux, se confrontent les joutes photographiques des paysages miniatures de Miho Kajioka, l’allocution d’Ara Güler sur une
Turquie aux sels d’argents et l’entretien de Philippe Chancel sur l’état de dégradation du monde à travers l’Antarctique. Enfin, ce colloque sur l’environnement sera soutenu par la parole de Nick Brandt, fidèle à ses engagements sociaux à travers son nouveau travail en faveur des victimes du changement climatique. Des combats qui entrent en écho avec l’œuvre de Janine Niépce, la première femme photographe humaniste française.
Avec les travaux de Nick Brandt, Philippe Chancel, Franco Fontana, Luigi Ghirri, Mario Giacomelli, Ara Güler, Miho Kajioka, William Klein, Jacques-Henri Lartigue, Steve McCurry, Joel Meyerowitz, Janine Niépce, Marc Riboud, Sebastião Salgado
Dolores wants a cab, New York (Vogue), 1958 © William Klein / Courtesy Polka Galerie.
Paris Photo 2022
Rendez-vous au Grand Palais Éphémère sur le stand B01 de Paris Photo 2022.
Polka présente : PEINTURE ET PHOTOGRAPHIE.
Si la vocation initiale de l’invention de Niépce et Daguerre était la parfaite reproduction du réel, c’est par un singulier coup du sort que la photographie allait en se métamorphosant au fil des procédés qui constituent son histoire depuis les premières expériences au bitume de Judée, donner à ses praticiens les clés pour s’en affranchir. Soudain, le réel devenu reproductible à l’infini sous l’action de la lumière, échappait aux dessinateurs et aux peintres. Le stand nous rappelle que le médium n’a pourtant eu de cesse de se raccrocher aux codes et aux racines plantés par les anciens. Quitte à les revisiter par divers gestes sibyllins : aplats colorés, gravure, dessin au révélateur, virages chimiques revisitant les harmonies chromatiques et la magie du tableau… Du documentaire à l’abstraction, de la photo-poésie à la street photography en passant par le street art, les auteurs conviés sur le stand prennent le spectateur à partie : il devient le témoin de leurs influences et de leurs plus secrètes fascinations.
Avec les travaux d'Edouard Elias (& Abdulmonam Eassa), Miho Kajioka, Donata Wenders, Nick Brandt, Joakim Eskildsen, Mario Giacomelli, Steve McCurry, Alexander Gronsky, Kosuke Okahara, Toshio Shibata, Marc Riboud, Joel Meyerowitz, The Anonymous Project, Philippe Chancel et Sebastião Salgado.
Contact presse : araffin@polkaimage.com
Art Basel Miami Beach 2021
Rendez-vous à Art Basel Miami Beach 2021, sur le stand S8.
Pour sa première participation à Art Basel Miami Beach, section Survey, la galerie Polka revisite le premier chapitre de la carrière de l'artiste américain William Klein. A cette occasion elle présente la série "Abstracts", ce premier acte du travail de l’artiste reste relativement méconnu. Il retrace le développement progressif et essentiel par Klein d'un langage photographique unique, issu de la peinture et de la photographie abstraite. Le stand ambitionne de recréer l'atmosphère de la première exposition de William Klein en 1952 à Bruxelles au moyen d’un papier peint sur lequel en figure une image. Sur les murs sont accrochés un ensemble de tirages vintages reproduits à partir des photogrammes réalisés par Klein. Ces tirages d'époque ont été utilisés pour fabriquer la maquette du premier livre de Klein, « Abstracts » (1952).
3 white ovals+ Pastilles, 1952-1953
© William Klein / Courtesy Polka Galerie.
— Du 2 au 4 Décembre 2021
Contact presse : mleopold@polkaimage.com
Retrouvez notre page expo Art Basel Miami 21 !
https://www.polkagalerie.com/fr/exposition-art-basel-miami-21.htm
Paris Photo 2021
Rendez-vous au Grand Palais Éphémère sur le stand B1 de Paris Photo 2021.
Polka présente : MONTRER, DÉNONCER, AGIR.
À l’occasion de la 24ème édition de Paris Photo, la galerie Polka rassemble 15 artistes internationaux, de tous âges, autour du thème de la protection de la planète et de l’éco-responsabilité. Les travaux qui seront exposés, toucheront aussi bien l’écologie, la préservation des forêts, la pollution mais se concentreront aussi sur la nécessité de la prise de conscience collective, la véritable clé du changement pour demain !
Avec les travaux de Nick Brandt, Edouard Elias, Mario Giacomelli, Alexander Gronsky, Miho Kajioka, William Klein, Lek & Sowat et Yves Marchand & Romain Meffre, Joel Meyerowitz, Sebastião Salgado, Toshio Shibata, The Anonymous Project et Vasantha Yogananthan.
Endless night, 2008-2009
© Alexander Gronsky / Courtesy Polka Galerie.
— du 11 au 14 novembre 2021
Contact presse : mleopold@polkaimage.com
Retrouvez notre page Expo Paris Photo 21!
https://www.polkagalerie.com/fr/exposition-paris-photo-2021.htm
Art Miami 2019
Avec les travaux de William Klein, Yves Marchand & Romain Meffre, Manfred Thierry Mugler, et Elliott Erwitt
Grand staircase, Casino, Constanta, 2018
© Yves Marchand et Romain Meffre, Courtesy Polka Galerie.
— du 5 au 8 décembre 2019
Contact presse : communication@polkagalerie.com
Paris Photo
Rendez-vous sur le stand A41 de Paris Photo 2019.
Avec les travaux de Luigi Ghirri, Bruce Gilden, Alexander Gronsky, William Klein, Yves Marchand & Romain Meffre, Daidō Moriyama, Claude Nori, Manfred Thierry Mugler, Sebastião Salgado, Toshio Shibata, Vasantha Yogananthan
Serra Pelada, État de Para, Brésil, 1986. De la série “Workers”.
© Sebastião Salgado, Courtesy Polka Galerie.
— du 7 au 10 novembre 2019
Contact presse : communication@polkagalerie.com
AIPAD New York
Pour sa troisième participation à l'AIPAD de New York, la galerie Polka propose une sélection d'oeuvres autour de la relation entre peinture et photographie à travers les œuvres de quatre artistes : Luigi Ghirri, William Klein, Yves Marchand et Romain Meffre et Toshio Shibata.
© Yves Marchand et Romain Meffre
© Toshio Shibata
Contact press : communication@polkagalerie.com
Art Miami
Depuis que les Frères Lumière ont présenté leur premier film à Paris en 1895, le cinéma occupe une place particulière dans l’imaginaire du public. Les photographes sont parmi ceux qui ont rapidement absorbé leur influence, et bon nombre des grands mouvements du cinéma, de l’expressionnisme allemand à la nouvelle vague française, ont laissé une marque dans la pratique de la photographie.
Pour sa deuxième participation à Art Miami, Polka Galerie met en lumière ces influences en présentant les œuvres de trois artistes: le photographe britannique Matt Henry, le duo de photographes Yves Marchand & Romain Meffre et le grand maître William Klein.
Matt Henry, Twin Palms
Twin Palms est une série satirique de 30 images prises à Palm Springs, en Californie, inspirées par l’évolution des relations entre les sexes à la fin des années 1960. Le projet est axé sur une ville fictive dont les jeunes femmes sont frappées par une “hystérie de masse” menaçant le patriarcat suburbain de la ville. La série présente des intérieurs “à capsule temporelle” inchangés depuis le milieu du vingtième siècle. En regardant les photos, il est facile de les imaginer comme des images d’un film qui n’a jamais été tourné.
© Matt Henry, Courtesy Polka Galerie.
Yves Marchand et Romain Meffre, Theaters
Théâtres est un projet de grande envergure entrepris en 2006. En 2005, le duo français a découvert son premier cinéma américain abandonné alors qu’il débutait son travail sur les ruines de Détroit. À travers les théâtres, ils établissent une typologie. Ils ont visité des salles de cinéma abandonnées partout aux États-Unis, photographiant d’abord les principaux auditoriums tombés en ruine. Certains sont encore faiblement éclairés ou obscurément éclairés par la lumière naturelle, tandis que d’autres sont assis dans l’obscurité la plus totale.
©Yves Marchand et Romain Meffre, Courtesy Polka Galerie.
William Klein, In & Out of Fashion
En 1954, le grand photographe américain William Klein rencontra Alexander Liberman, directeur artistique de Vogue, qui lui proposa de rejoindre le magazine de mode américain. Fidèle à sa nature provocante, il a créé son propre style, défiant les conventions de la photographie de mode de l’époque. Plutôt que de poser dans des studios soigneusement éclairés, les maquettes étaient contrastées par le réalisme et le réalisme de la ville et de ses rues tentaculaires. Lors de ses prises de vues, le maître a fait appel aux passants, créant des scènes insolites et parfois dérangeantes inspirées de son expérience de cinéaste. Chaque photo est un film dans lequel les modèles jouent les personnages principaux.
©William Klein, Courtesy Polka Galerie.
Paris Photo
A l’occasion de la 22e édition de Paris Photo, Polka rend hommage à la Couleur.
1 / Exposition: William Klein
Une sélection de ses «Abstracts» (1952-54) dialoguera avec de nouveaux tirages Cibachrome de ses œuvres emblématiques (1962) et d’un large format de New York (1955).
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2 / Couleur par rapport aux visions achromatiques. Une définition
“Une question de couleur” / Joel Meyerowitz.
Une confrontation en diptyques avec des images similaires issues de la même séquence en noir et blanc et en couleur.
“Couleur” / Toshio Shibata
Une sélection de 9 images de “Abstraction of Space” éditée en 2018 à Cibachrome.
Okawa Village, Kochi Prefecture, 2007 © Toshio Shibata / Courtesy Polka galerie.
«Schema» / Alexander Gronsky.
Le 6ème chapitre de la série, entièrement dédié à Jérusalem. Une oscillation entre positif et négatif pour discuter d'un territoire politique.
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“Amazonia” / Sebastião Salgado.
Comment les Glori noir et blanc sont-ils le pouvoir chtonien des lieux préservés du reste du monde.
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«THEATERS» / Marchand & Meffre.
Pourquoi le duo français choisit la couleur pour représenter les ruines du monde.
Paramount Theater, Brooklyn, NY, Etats-Unis, 2008 © Yves Marchand & Romain Meffre / Courtesy Polka Galerie.
A venir: Photo London
AIPAD New York
Yves Marchand & Romain Meffre, Alexander Gronsky, Joakim Eskildsen.
For its second participation to AIPAD, Polka Galerie highlights the works of three young artists that question the artistic heritage of Hilla & Bernd Becher and the Helsinski School: Yves Marchand & Romain Meffre, Alexander Gronsky and Joakim Eskildsen.
Yves Marchand & Romain Meffre are two young French photographers united, since 2002, by their shared passion for contemporary ruins. “During our visits to ruins, we always try to focus on remarkable buildings, whose architecture embodies the psychology of an age and a system, and we observe the metamorphosis of the process of decay”.
Inspired by the Dusseldorf school, this young duo has proved its ability to investigate abandoned places. Yves Marchand & Romain Meffre deliver a superb document of the evolution of our economies and societies. Their images, scenes steeped in a tender yet unsettling apocalyptic atmosphere, reveal the flaws of our modern society.
© Yves Marchand et Romain Meffre, Courtesy Polka Galerie.
© Yves Marchand et Romain Meffre, Courtesy Polka Galerie.
After exploring Moscow suburbs (The Edge, 2009), Alexander Gronsky pursues his reflection on landscape photography with the series Schema.
Composed of diptychs, triptychs and polyptychs shot over a decade between 2005 and 2015, in different countries across the world including Russia, Japan and Azerbaijan, the series Schema depicts sequences of landscapes tinged with a snapshot and cinematographic aesthetic. Schema is a rebus, a strange algorithm, an unidentified DNA between report, document and fiction. Frightening buildings photographed as they grow old, years after years, almost identical pedestrian crossings, portraits of supermarkets reflected into the mirror… Without post-production retouching, Gronsky revisits his camera tools.
© Alexander Gronsky, Courtesy Polka Galerie.
© Alexander Gronsky, Courtesy Polka Galerie.
Finally, Polka Galerie will exhibit two series by the Danish photographer, Joakim Eskildsen (b.1971) : Roma Journeys and Homeworks.
The Roma Journeys (2000-2006), a remarkable testimony, and Eskildsen's first series initially exhibited at Nikolaj Copenhagen Contemporary Art Center and published by Steidl, depicts the Roma people’s life and experiences. His next series, Home Works, investigates the poetic passage of time within the home environment. Inspired by the pregnancy of his wife, Eskildsen goes back to his first sources of inspiration: photographing landscapes and his surroundings according to the light and the weather.
© Joakim Eskildsen, Courtesy Polka Galerie.
© Joakim Eskildsen, Courtesy Polka Galerie.
Art Miami
Yves Marchand & Romain Meffre
Solo Show
Yves Marchand & Romain Meffre are two young French photographers, united in their shared passion for contemporary ruins since 2002. “During our visits to ruins, we always try to focus on remarkable buildings, whose architecture embodies the psychology of an age and system; through them we observe the metamorphosis of the process of decay”.
When they started, each self-taught member of this duo carried their own 8x10 camera. By 2006, they had developed a shared vision and began using only one camera. Our booth showcases the artists’ 3 primary series: The Ruins of Detroit (2005- 2009), Theaters (ongoing), and Industry (ongoing), which spans their entire practice.
© Yves Marchand et Romain Meffre, Courtesy Polka Galerie.
Over the past twelve years, Yves Marchand & Romain Meffre have systematized their approach. They always follow the same technique, using a large-format camera to shoot their surroundings with a cold objectivity. Yet, they are able to transcend the apparent idleness of the sites they choose to photograph. Beginning each time with the theaters’ or industrial compounds’ interiors, such as productions halls, machine rooms and control rooms, they work their way to the administrative and social spaces, offces and halls, before fnally heading outside.
Inspired by the Dusseldorf school, this young duo has proved its ability to investigate abandoned places. Yves Marchand & Romain Meffre deliver a superb document of the evolution of our economies and societies. Their images, scenes steeped in a tender yet unsettling apocalyptic atmosphere, reveal the faws of our modern society.
Internationally recognized, their work was recently exhibited in the Deutsches Filminstitut in Frankfurt am Main and in Gent, in 2015.
© Yves Marchand et Romain Meffre, Courtesy Polka Galerie.
© Yves Marchand et Romain Meffre, Courtesy Polka Galerie.
© Yves Marchand et Romain Meffre, Courtesy Polka Galerie.
© Yves Marchand et Romain Meffre, Courtesy Polka Galerie.
© Yves Marchand et Romain Meffre, Courtesy Polka Galerie.
© Yves Marchand et Romain Meffre, Courtesy Polka Galerie.
Paris Photo
A l’occasion de la 21e édition de Paris Photo, Polka rend hommage au célèbre “Point de vue du Gras” de Nicéphore Niépce. La première image de l’inventeur de la photographie était un paysage. C’est autour de ce concept que le stand a été imaginé. Entre nature, culture, réel et fiction. De l’oeuvre poétique au document topographique et du territoire fantasmé au banal transfiguré, la galerie propose un accrochage en quatre chapitres.
© Yves Marchand et Romain Meffre, Courtesy Polka Galerie.
Industries. Avec les travaux du jeune prodige de la scène russe contemporaine, Alexander Gronsky, autour de sa série “Norilsk” – une exploration apocalyptique de la mégapole la plus septentrionale du monde – et le duo français Yves Marchand et Romain Meffre. Les deux artistes, devenus célèbres par leur exploration des ruines de la ville de Détroit, présenteront leurs toutes derniers travaux, réalisés en Europe.
Du paysage au langage. Deux maitres de la photographie japonaise seront ici réunis : Daido Moriyama, qui a voyagé dans le temps et marché dans les pas de Niépce, en 2008, à Saint-Loup-de-Varennes, et Toshio Shibata qui s’intéresse, de la couleur au noir et blanc, depuis 30 ans, aux interactions entre l’homme, la nature et le bâti. Ils dialogueront avec les pyramides et les horizons parisiens – inédits – de Sze Tsung Nicolas Leong. Quelques paysages merveilleux signés Mario Giacomelli ponctueront cet intermède intriguant, avec une sélection d’épreuves rares et vintage.
Natures. Sebastião Salgado présentera plusieurs images extraites de la série “Genesis”, célèbre oeuvre au long cours sur la genèse de la terre. En contrepoint, les travaux de Joakim Eskildsen, qui avec “Homeworks”, raconte depuis la nature un espace intime façonné par ses rêves et ses désirs, autour de la notion de conte photographique. Les vacances amoureuses de Claude Nori à Rimini ponctueront également ce chapitre, complété par les jardins intimes de Françoise Huguier.
Sur la route. Le paysage est un voyage. Trois artistes en road-trip concluront cette proposition : Joel Meyerowitz, saisissant, en éternel fasciné, ses “remarquables incidents” accoudé à la portière de sa vieille auto. Le talentueux Matt Henry, qui met en scène ses images pour concrétiser ses utopies. Et le célèbre portraitiste Richard Dumas, sur les traces de Mulholland Drive par David Lynch.
© Joel Meyerowitz, Courtesy Polka Galerie.
© Archives Mario Giacomelli, Courtesy Polka Galerie.
© Matt Henry, Courtesy Polka Galerie.
Photo London 2017
Pour sa deuxième participation consécutive à Photo London Fair, la galerie Polka est heureuse de présenter des œuvres de
Matt Henry, Nicolas Comment, Alexander Gronsky, Yves Marchand & Romain Meffre, Toshio Shibata.
A retrouver au stand F13, Somerset House, London.
© Matt Henry
© Matt Henry
© Nicolas Comment
© Nicolas Comment
© Alexander Gronsky
© Alexander Gronsky
© Yves Marchand et Romain Meffre
© Yves Marchand et Romain Meffre
© Toshio Shibata
© Toshio Shibata
AIPAD New York
Pour sa première participation à la foire AIPAD, la galerie Polka interroge le concept de « paysage » en photographie. Le stand est imaginé comme une promenade au gré des souvenirs, des saisons, des voyages et de l’imagination. Les photographes présentés à cette occasion sont Luigi Ghirri, Mario Giacomelli, Toshio Shibata, Yves Marchand & Romain Meffre.
© Luigi Ghirri.
© Luigi Ghirri.
© Mario Giacomelli.
© Mario Giacomelli.
© Mario Giacomelli.
© Mario Giacomelli.
© Yves Marchand et Romain Meffre.
© Toshio Shibata
© Toshio Shibata
© Marc Riboud
© Marc Riboud
Paris Photo
Paris Photo 2016
La galerie Polka sera présente à Paris Photo dans le secteur PRISMES et dans le secteur principal, du 10 au 13 novembre 2016.
STAND A38
STAND P6
Sur son stand, la galerie Polka explorera le concept de la pièce unique avec les travaux de Tiane Doan na Champassak, Luigi Ghirri, Mario Giacomelli, Alexander Gronsky, William Klein, Sebastião Salgado, Toshio Shibata, Hiroshi Takizawa ainsi que les duos Lek & Sowat et Yves Marchand & Romain Meffre.
© Yves Marchand et Romain Meffre, Les Cours de Budapest.
Vues du Stand A38
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SECTEUR PRISMES — Stand P6, avec William Klein.
Avec «Paris+Klein», Paris Photo a laissé carte blanche au photographe dans le cadre d’une installation exceptionnelle en hommage à la ville de Paris où l’artiste raconte son goût pour le désordre et sa fascination pour la capitale.
William Klein raconte son goût pour le désordre sur le stand «Paris+Klein» du secteur PRISMES de Paris Photo, au Grand Palais. Pour cette exposition exceptionnelle William Klein a voulu rendre hommage à Paris, sa ville d’adoption, en proposant une installation originale de 33 tirages ainsi qu’une épreuve très grand format d’un mannequin salué par des marines américains sur le Pont Alexandre III juste en face...du Grand Palais.
De New York à Tokyo et de Rome à Moscou, il saisit la ville, ses rues, ses trottoirs, ses cafés et terrasses, les passants, les amoureux, les manifestants, toujours dans la vérité de l’instant, de l’inattendu et de l’accident.
Son credo: «No rules, no limits». Tout lui est permis. Il prend ce que l’on lui refuse, brise les interdits comme il casse les angles et néglige les réglages. Sa frénésie à photographier tout ce qui passe, bouge et vit dans la ville provoque chez lui une transe créatrice. C’est sa danse. La danse du photographe rythmée au son d’un orchestre tout sauf classique, plutôt «rock metal», tel celui qui se produisait le soir du 13 novembre au Bataclan.
Le Paris de William Klein c’est la réponse d’un photographe à la terreur de ce qu’il s’est passé il y a tout juste un an.
© William Klein, Le Petit Magot, Paris, 11 novembre 1968.
Vues du Secteur Prismes
Photo London
Photo London 2016
La galerie Polka sera présente à Photo London au stand X4 du 19 au 22 mai 2016.
Avec les travaux de :
JACOB AUE SOBOL
STANLEY GREENE
FRANÇOISE HUGUIER
WILLIAM KLEIN
YVES MARCHAND & ROMAIN MEFFRE
TIANE DOAN NA CHAMPASSAK
MARC RIBOUD
TOSHIO SHIBATA
M. Riboud, Gong Li, 1993, série Personnalités
Y. Marchand & R. Meffre, Metropolitan Opera House, Philadelphia, PA, 2012 série Theaters
F. Huguier, Nu sur journaux, Saint-Pétersbourg, Russie, 2002 série Kommunalka
W. Klein, Bikini, Moscou, 1959
Vues du stand X4 de Photo London :
Art Brussels 2016
Solo Show d'Yves Marchand & Romain Meffre
Pour sa quatrième participation à Art Brussels, la galerie Polka propose un solo d’Yves Marchand et Romain Meffre, deux jeunes photographes français qu’une passion commune pour les ruines contemporaines a réunis en 2002. Ils débutent leur collaboration en visitant les décombres parisiens, puis explorent les ruines belges, espagnoles, allemandes ou américaines au gré de leurs voyages et de leurs découvertes.
« En visitant des ruines, nous avons toujours essayé de nous focaliser sur des édifices remarquables dont l’architecture incarne la psychologie d’une époque, d’un système, et d’en observer les métamorphoses. »
En douze ans, Marchand & Meffre ont réussi à mettre en place une méthode de travail quasi systématique. Ils adoptent invariablement le même dispositif – un cadre froid et objectif capté à la chambre 4 x 5 – et suivent une typologie stricte en usant de moyens innovants pour transcender le désœuvrement apparent des sites qu’ils prennent pour sujet.
Notre stand présentera les trois principales séries de Marchand & Meffre (The Ruins of Detroit, Industry, Theaters) et fera la part belle aux pièces uniques et épreuves d’artistes.
Paris Photo
Stand A52,
Grand Palais Paris
Avec les travaux de :
WILLIAM KLEIN
YVES MARCHAND & ROMAIN MEFFRE
SEBASTIAO SALGADO
JACOB AUE SOBOL
TOSHIO SHIBATA
DONATA WENDERS
WIM WENDERS
Elvis Inn, Jerusalem, 2000 © Wim Wenders
Comme au théâtre, il y a dans la photographie un espace scénique (l’espace capté par le photographe lorsqu’il cadre), et un espace réel, le « hors-champs ». Ce sont les liens entre ces deux espaces que nous proposons d’interroger sur notre stand.
La série inédite d’Alexander Gronsky Cyclopaedia, initiée à Saint- Petersbourg et poursuivie au Japon et en Israël, est composée de diptyques. A l’opposé de ces précédents travaux consacrés au paysage et réalisés à la chambre, Cyclopaedia juxtapose deux photographies réalisées au 35 mm, au même endroit mais sous deux angles différents. En se jouant des codes de la street photography, Gronsky sème le doute entre espace fictif et réel.
Avec Theaters, Yves Marchand & Romain Meffre établissent une typo- logie des cinémas américains. Après avoir photographié à la chambre les salles de théâtres en ruines, ils se penchent aujourd’hui sur les anciens temples de la culture sacrifiés sur l’autel de la rentabilité, ceux qui sont transformés en gymnase ou en grandes surfaces. Ces images surréalistes superposent deux espaces : la suggestion d’un passé à la grandeur révolue et un présent consumériste.
Avec son sens du cadrage et de la composition, William Klein marque dans les années 60 un renouveau dans la manière de photographier. Ses vues nocturnes de néons et de cinéma prises à New York et Tokyo sont de véritables objets visuels traduisant l’énergie d’une ville en pleine ébullition.
Dans la lignée des photo-journaux initiés par William Klein, le photo- graphe danois Jacob Aue Sobol embarque en 2012 à bord du Trans- sibérien pour un voyage photographique introspectif. Au-delà de l’espace réel représenté dans Arrivals & Departures, c’est un espace intime universel qui éclot.
En réaction à cette photographie singulière, source d’inspiration du mouvement Provoke, Toshio Shibata propose lui une photographie « à la troisième personne ». Sa série Nights Photographs est un en- semble d’images prises de nuit où le monde réel semble s’effacer pour créer un espace universel sans aucun marqueur spatial.
Un corner spécial sera dédié à Sebastião Salgado. Nous présenterons pour la première fois six vintages uniques qui ont servis à la réalisation de la première édition de « Autres Amériques ».
Photo London
Stand E17, Somerset House, London
Avec les travaux de
SEBASTIÃO SALGADO
ALEXANDER GRONSKY
YVES MARCHAND & ROMAIN MEFFRE
TOSHIO SHIBATA
Cooling Tower, Power Station, Scheibler Textile Factory, Lodz, Poland, 2012
Le stand est construit autour du thème de la distanciation, un principe théâtral introduit par le dramaturge allemand Bertolt Brecht. Les cinq photographes exposés interrogent un contexte documentaire (les ruines industrielles, les banlieues de Moscou, les infrastructures japonaises, les commuanutés d’Amérique Latine) en produisant un effet d’étrangeté qui vise à perturber la simple perception passive de l’observateur.
Avec Industry, Yves Marchand & Romain Meffre réalise une typologie inspirée des ruines industrielles. Véritables documents photographiques, leurs images exposent sous une lumière douce et inquiétante les failles de notre société moderne.
Le jeune photographe estonien, Alexander Gronsky présente The Edge, un travail documentaire sur la banlieue enneigée de Moscou. Dans une atmosphère grave autorisant un état méditatif, le photographe mène une réflexion sociale et politique sur les conséquences humaines d’un événement écologique, historique ou sociétal. Ses images, définitivement plus politiques qu’esthétiques, surprennent par sa maitrise de la composition et de la lumière les rendant plastiquement parfaites, presqu’irréelles.
Face à cette jeune génération, le photographe japonais Toshio Shibata a fait le choix d’immortaliser des constructions injustement déconsidérées. Il propose des images à la troisième personne, neutres, où la nature et les infrastructures co-existent pour former un ensemble. En éliminant systématiquement le ciel et l’horizon, il manipule notre perception visuelle et incite à renouveler notre regard sur l’espace.
Enfin, la galerie Polka réserve un espace dédié à Sebastião Salgado et présente un portfolio inédit et exclusif de 20 tirages, Autres Amériques, signé et numéroté.
Art Brussels 2015
Stand 3C-37, Hall 3, Brussels Expo, Brussels
Solo Show de Sebastião SALGADO
Church Gate station, Mumbai, India, 1995
Le photographe, économiste de formation, porte un regard pénétrant sur les paradoxes du progrès. Chacune de ses photographies constitue aujourd’hui un document.
Servies par une écriture photographique singulière, qui s’appuie sur le noir et blanc, beaucoup de ses images sont devenues des icônes dont la beauté plastique est toujours enrichie de sens. L’ensemble parle, avec respect, de la juste place de l’homme dans la vie et la société.
Menés avec rigueur sur le terrain, y compris dans les zones dangereuses, parfois difficiles d’accès, les travaux photographiques de Sebastião Salgado se succèdent, depuis presque quarante ans, telle une démonstration.
La scénographie du stand mettra en avant la première partie de son oeuvre, Autres Amériques, faisant aujourd’hui l’objet d’un portfolio inédit de 20 tirages. La galerie présentera également les tirages iconiques des séries La main de l’Homme (1993), Exodes (2000) et du projet Genesis (2013), portrait éclaté de la planète Terre et véritable plaidoyer pour que l’Homme retrouve, avant qu’il ne soit trop tard, l’équilibre fondateur qui le lie à l’univers et au vivant.
Paris Photo 2014
Stand D43, Grand Palais
Avec les travaux de
SEBASTIÃO SALGADO
STANLEY GREENE
ALEXANDER GRONSKY
FRANÇOISE HUGUIER
WILLIAM KLEIN
YVES MARCHAND & ROMAIN MEFFRE
Articulés autour de la relation que l’image entretient avec la mémoire, la galerie Polka réunit sur son stand les travaux de sept photographes. Plusieurs générations, des travaux qui s’affrontent au premier regard… mais tous les artistes exposés utilisent la photographie comme un moyen d’expression pour témoigner, dénoncer ou redéfinir un fait réel.
De la chute du mur de Berlin jusqu’à la rencontre de populations oubliées, Stanley Greene, Sebastiao Salgado et Françoise Huguier, tous les trois construisent leur œuvre sur le champ de l’action, usent des techniques de l’essai photographique pour informer leur lecteur de la réalité du monde. Face à ces maîtres de la photographie, la jeune génération incarnée par le duo français Yves Marchand & Romain Meffre et le photographe estonien Alexander Gronsky font le choix de revenir, a posteriori, sur une situation. Leurs travaux développent un nouveau langage photographique où le lieu est célébré comme le garant de la mémoire collective. « Industry » (2004 - …) de Marchand et Meffre dénonce les effets néfastes d’une société de consommation emballée et « Reconstruction » (2013) de Gronsky soulève le rapport « in fine » qu’entretient la société avec le souvenir.
Le stand réserve une place à part à William Klein avec la présentation de Brooklyn + Klein (2013). Le photographe revient à Brooklyn, soixante ans après « Life is good and good for you in New York » (1953) qui sera représenté par la projection dans une black box de « Broadway by light » (le premier court-métrage de William Klein réalisé en 1958 à New York).
Art Brussels 2014
Solo Show de William KLEIN : Films + Abstraction
Peinture, vidéo et photographie s’allient pour forger un langage et une vision uniques.
Au début des années 50, William Klein, alors étudiant en peinture auprès de Fernand Léger et André Lhote, amorce les principes de son écriture photographique.
Il utilise la lumière et exploite les possibilités de la chambre noire pour produire une série d’images abstraites et psychédéliques.
Cette obsession conduit William Klein à réaliser en 1958 son premier court-métrage, Broadway by Light (projeté sur le stand).
Au rythme des enseignes lumineuses de Time Square, cette oeuvre visionnaire célèbre la ville moderne et sa capacité à annihiler la pensée des citoyens. Elle fait écho à Life is Good and Good for You in New York: Trance Witness Revels publié en 1956, considéré comme l’un des ouvrages les plus importants de l’histoire de la photographie.
Depuis soixante ans, William Klein centre son travail sur les ressources de l’image sous toutes ses formes, abstraite ou figurative, documentaire ou fictionnelle. Son oeuvre monumentale accompagne l’entrée du médium photographique dans l’art contemporain.
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William Klein / Ethan Levitas / Yves Marchand & Romain Meffre / Daido Moriyama
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William Klein / Ethan Levitas / Yves Marchand & Romain Meffre / Prune Nourry
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