Kosuke Okahara

Pour Okahara, la photographie n’est pas un outil pour affirmer un point de vue personnel. Elle lui permet plutôt de mettre en lumière la manière dont la société à laquelle il appartient échoue à percevoir d’autres sociétés — des réalités souvent marginalisées ou réduites à de simples savoirs abstraits. Sa démarche interroge ainsi le phénomène de « l’existence non perçue ».

Chacune de ses œuvres est réalisée entièrement à la main, à travers un procédé qui consiste à enduire du papier washi traditionnel japonais d’une émulsion photosensible, puis à tirer les images en chambre noire.

La nature incertaine et imparfaite de ce processus manuel engendre des images à l’apparence flottante, ambiguë — reflétant l’instabilité de la perception de ces réalités, ou plus exactement, leur absence de perception.

Ce travail tactile — enduire, imprimer, manipuler directement la matière — est aussi une manière d’ancrer cette perception incertaine dans une forme physique et matérielle. Bien qu’il s’agisse de photographies, ses œuvres ne se limitent pas au visuel : la texture du support et la superposition des couches jouent un rôle essentiel dans la présence même de l’image.

S’engager avec un monde perçu de manière floue — à la fois par l’image et par la matière — constitue aujourd’hui le cœur de sa pratique.